Auch mit dieser Ausstellung versucht die Kunststiftung Petra Benteler den kreativen Genius Loci auszuloten, der sich im Bereich des blauen Landes zwischen München und den Alpen manifestiert. Schwerpunkt dieser Ausstellung ist Fotografie, Fotokunst, und erweiterte Fotografie. Kuratorin ist Petra Benteler, die ihre Erfahrungen als Fotogaleristin (Hamburg und Huston) einbringt. Zur Ausstellung erschien eine Publikation.
DAS BLAUE LAND 2018
IMPULSE IN DIE KUNST
Kuratorin: Petra Benteler
Die Kunststiftung Petra Benteler präsentiert in der zyklischen Ausstellungsserie »Das Blaue Land – Impulse in die Kunst« im Jahr 2018 Fotografie und erweiterter Fotografie von insgesamt 13 Künstlern.
Laufzeit der Ausstellung: Sonntag 6. Mai bis Sonntag 30. September 2018
Die beteiligten Künstler:
Nomi Baumgartl – Yorck Dertinger – Franco Fontana – Roger Fritz – Sabine Große – Gerhard Lang – Thomas Lomberg – Floris Neusüss – Detlef Orlopp – Dieter Rehm – Michael Ruetz – Ulf Saupe – Sharon Stewart
Das Blaue Land war eine wichtige Wirkungsstätte der Künstlergruppe »Der Blaue Reiter«, die anfangs des 20. Jahrhunderts wegweisende Entwicklungen der modernen Kunst in Gang setzte. Franz Marc und August Macke lebten und arbeiteten im Blauen Land, und mit dem Erwerb eines Hauses in Murnau durch Gabriele Münter 1909 rückte das Blaue Land in das Zentrum vieler Aktivitäten der ganzen Gruppe. Eindrücke aus der Umgebung des Blauen Landes sind an vielen Stellen in das bildnerische Werk der Künstler des Blauen Reiters eingeflossen und manifestieren auf diese Weise eine Art „Genius Loci“, der sowohl Einzelwerke, als auch insgesamt die hier angebahnten Entwicklungen inspirierte.
Die Austellung Das Blaue Land 2018 – Impulse in die Kunst versucht diesen Genius Loci, 100 Jahre nach Ende des Blauen Reiters, erneut auszuloten und in seiner heutigen Form neu einzufangen. Die eingeladenen FotografInnen reagieren auf ihre jeweils eigene Art und aus der aktuellen Situation der zeitgenössischen Fotografie auf die aufgefangenen Impulse.
Zu dieser Ausstellung ist eine Publikation im Eigenverlag erschienen, ISBN 978-3-00-059661-2
Im Atelier von Ernst Heckelmann. Die Papierbahn – groß – 1,80 m hoch, fast 5 m lang, ist mit Klebeband an die Wand geheftet. Darunter Schalen, Becher mit angerührten Farben – „wässrig“ sagt Heckelmann – und Pinsel und Bürsten aller Größen – die meisten grob bis hin zum Reisigbesen.
Heckelmann hält inne – ein Schritt zurück, stürzt
vor, reißt das Papier von der Wand – zerknüllt es und schleudert es in eine Ecke. Holt eine neue Papierbahn. Eine neue „Leinwand wird aufgespannt“. Der Prozess beginnt von neuem, bis auch diese Fläche zur Gänze mit Farbe überzogen ist. Heckelmann tritt zurück – nickt. Die Aktion ist beendet. Es war ein kurzer, wilder Malprozess.
Für diese Art der Malerei gibt es nur wenige Vorbilder in der Kunstgeschichte. Keines trifft den Kern des Phänomens Heckelmann, beleuchtet aber sein Umfeld.
Ein anderer in Los Angeles lebender Künstler, Sam Francis, bearbeitete seine großen, weißen Leinwände zuerst mit ausladenden Pinselhieben,
um sie anschließend mit buntleuchtenden Tropfen zu überziehen.
Ugo Dossi ist ein künstlerischer Grenzgänger. Er gestaltet Weltmodelle. In seinen Installationen und Bilderfindungen wirkt eine große Affinität zu den Naturwissenschaften, zur Topologie, eine Faszination für das magische Denken und eine umfassende, spirituelle Sicht der Welt. Damit erstellt er Modelle, die das Unendliche sichtbar machen und dem Undenkbaren eine Form verleihen, die eine sinnliche Ahnung davon aufkommen lassen.
Information für die Medien:
Die Ausstellung gibt einen umfassenden Überblick in das facettenreiche und transdisziplinäre Werk des Münchener Künstlers. In 50 Jahren künstlerischer Auseinandersetzung entwickelte Ugo Dossi Weltmodelle unterschiedlicher Art, die in der Ausstellung in vier Werkgruppen gegliedert ist.
Abläufe im Universum verständlich machen, die außerhalb unserer sinnlichen Wahrnehmungsmöglichkeiten liegen. Von diesen kosmologischen Modellen, die unvorstellbare Ereignisse wie die Explosionen von Supernovae oder die Verschmelzung schwarzer Löcher beschreiben, fließen Anregungen in Dossis Gestaltungen. In seinem Werkzyklus Kosmogonien zeigt Ugo Dossi Werke, in denen Kunst und Wissenschaft eine einzigartige Symbiose eingehen.
die Erschließung der unbegrenzten Kombinatorik von Allegorien und Bildsymbolen aus dem Schatz des kollektiven Gedächtnisses der Menschheit.
Anzahl der Arbeiten: 66
Ugo Dossi – Biografische Daten
1995 Galeriile National Artexpo, Bucharest
2012 Second Life, Kassel
